Sitio De Citas De Babelia

Y la cita y la interpretación de obras maestras de la pintura son el motivo parece el sitio más adecuado para exponer el arte ni para permitir el diálogo íntimo. Aunque la palabra deriva de “mierda” y hace referencia a un sitio sucio, hoy Esperamos haberte ayudado con esta pequeña guía de frases. ______, «El gran diálogo del Quijote», en Babelia, suplemento cultural de El País (de este periódico viene la paginación de las citas en el texto), de (consultado el en el sitio google.com aspx?. REDACCIÓN DE REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Y DE CITAS SEGÚN EL ESTILO APA . Partes de sitio web o contribuciones en sitio web Recuperado de:google.com html. Vivimos en una poca de hipocresa total. SUMARIO. Babelia. Antonio Puente poesa no hay sitios; slo hay fulgor), una caricaturesca proyeccin como poeta . anotaciones con citas bblicas, reN SU CASA 4 EL PAS BABELIA Para programar una cita, complete el sistema de citas en línea. Comprobar el estado (en Haga una cita a través del sitio web de VFS Global (en inglés).

Si no lo hubiese usado ya Lérmontov, el título de En la orilla podría haber sido Un héroe de nuestro tiempo. La vida es sucia, el placer y el dolor sudan, excretan, huelen; no hay hombre que no sea un malcosido saco de porquería. Por muy ciertos que estemos de nuestros méritos, estamos roídos por la inquietud y sólo pedimos, para sobrellevarla, ser engañados, recibir la aprobación de donde y de quien sea.

El observador descubre un matiz suplicante en la mirada de todo aquel que ha terminado una empresa o una obra, o que se entrega simplemente a cualquier género de actividad.

La caída en el tiempo Producir es accesorio; lo importante es conocer el fondo propio, ser uno mismo de manera total, sin rebajarse a ninguna forma de expresión. Haber construido catedrales demuestra el mismo error que haber librado grandes batallas. DesgarraduraTusquets, No sitio de citas de babelia habita un país, se habita una lengua.

Esa es la patria y no otra cosa. Desgraciado el escritor que no cultiva su megalomanía, que la ve caer sin reaccionar. La Historia es inconcebible fuera de aquel a quien decepciona. Breviario de podredumbretraducción de Fernado Savater, Santillana-Taurus, El grado de conciencia varía con las épocas, sin que dicha conciencia aumente con su sucesión. La inspiración fulgurante, lo mismo que la profundización laboriosa, nos presentan resultados definitivos e irrisorios.

Las creaciones del espíritu -y los principios que las presiden- se resignan al destino de nuestros humores, de nuestra edad, de nuestras fiebres y de nuestras decepciones. Sonrío: nace un mundo; me entristezco: desaparece, y ya se perfila otro. La visión de un desenlace paradisíaco supera, por su absurdo, las peores divagaciones de la esperanza. Bastó un momento de inatención, de debilidad en el seno de la Nada: las larvas se aprovecharon; una laguna en su vigilancia: y aquí estamos.

Igual que la vida suplantó a la nada, fue suplantada, a su vez, por la historia: así la existencia emprendió un sitio de citas de babelia de herejías que minaron la ortodoxia de la nada. Construyo una forma de universo: creo en ella, y es el universo, el cual se desploma empero bajo el asalto de otra certeza o de otra duda.

En gran medida, así es mi trabajo, todavía ahora. Pero toda afirmación profunda necesita una negación profunda.

Un joven no debe comprar valores seguros. Cien años después todo fraterniza. Pero antes es menester haberse batido duramente para ganar un puesto en el paraíso de los creadores. Historia de la literatura de vanguardiaG. Todas las cosas tienen su misterio y sitio de citas de babelia poesía es el misterio que sitio de citas de babelia todas sitio de citas de babelia cosas. El novelista puede aprender del poeta a concentrar y a intensificar el sentimiento y el pensamiento que pone en su prosa.

Tiene mal nombre. Nadie quiere tener que ver con ella. Si te haces una tarjeta de presentación con tu nombre y debajo pones poeta, es seguro que no consigues una novia. Yo ya no leo poesía […]. Para mí, mantener la salud ayuda suficientemente a mi espíritu.

Tu alma y tu cuerpo se juntan. Yo hago tres o cuatro versiones de la canción en mi propio sintetizador sitio de citas de babelia las grabo con diferente letra tres o cuatro veces; si se cae, me olvido de ella. La considero perdida.

Yo nunca tengo la idea del conjunto de un disco, hago las canciones por separado. Con mis libros también sucede lo mismo. Hago los poemas uno a uno, y sólo después trato de descubrir cierta coherencia o relación entre ellos para darles luego el título. La idea general del trabajo se desarrolla bastante tarde. Creo en la perseverancia y en la transpiración, pero también en el estado de gracia y en la iluminación.

El género le divertía, era un buen ejercicio de condensación y los fragmentos podía emplearse en futuros collages. Por todo esto el material —que no en vano Stevens se cuidó de reunir- es circular y reiterativo; y también por eso produce el desconcierto de las revelaciones.

Ello es también prueba de la grandeza y autenticidad de un autor. No todos pueden superar esta prueba. ABC Literario, La palabra poética es invocación, ensalmo, amenaza, sitio de citas de babelia y plegaria, y eso no puede olvidarse. Excesos que fracturan el orden interior y confunden las determinaciones posibles y espantan la escasa oportunidad del instante poético.

La ruta sería larga. Todas las rutas que conducen al objeto de nuestro deseo son largas. Pero yo podía seguir esta ruta, con todas sus dificultades y complicaciones. De todos modos era una cosa bastante sencilla. Se es marino o no se es. Y yo estaba seguro de serlo. La línea de sombra, Montaner y Simón, Se me ha comprendido todo lo bien que uno puede ser comprendido en este mundo nuestro, que parece componerse principalmente de enigmas.

El pensamiento es el gran enemigo de la perfección. Simplemente atiendo mi negocio. Con el material de todos mis libros siempre he atendido mi negocio. Deja que te arrulle, reina enamorada. Que angelitos gordos voces altas me hagan. A las primeras luces del alba, te haces un ovillo de una madeja muy blanca.

Tu nombre nace de mi suspiro y abres los ojitos llenos de legañas. Nuestro amor es la palabra, y es de nosotros guardarla. Del prólogo a Pameos y meopas, Ocnos, Sus conquistas son como un sueño, las olvida al despertar… El perseguidor. Lo que pasa es que se creen sabios. Se creen sabios porque han juntado un montón de libros y se los han comido.

Me da risa, porque en realidad son buenos muchachos y viven convencidos de que lo que estudian y lo que hacen son cosas muy difíciles y profundas.

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En realidad las cosas verdaderamente difíciles son otras tan distintas, todo lo que la gente cree poder hacer a cada momento, mirar, por ejemplo, o comprender a un perro o a un gato. Esas son las dificultades, las grandes dificultades. Los utilizo para crear piezas que me resultan novedosas.

Pienso que la gente se esfuerza demasiado en lograr la gran proeza o el gesto inmortal. A veces escribes en función de un momento o una historia determinada que debe olvidarse poco después. Toda nuestra lógica depende de una expectiva y de su frustración.

El arte, en lo otro. Picasso adivinó su tiempo y a su vez éste lo adivino a él. Nunca me ha gustado mucho hablar de etapas en mi obra. Creo que la perspectiva que sitio de citas de babelia el tiempo siempre acaba diluyendo los distintos modos de dicción de un artista, para mostrarnos finalmente que la obra, en el fondo, es siempre una y la misma.

Y la primera ley, creador: crear. Bufe el eunuco. Cuando una musa te dé un hijo, queden las otras ocho encinta. Prólogo a Prosas profanas. No gusto de moldes nuevos ni viejos… Mi verso ha nacido siempre con su cuerpo y su alma […]. Entren cuando puedan y salgan cuando deban y la función nunca termina.

Es algo que me llama la atención: casi nadie lleva un camino. Descubro cuando escribo y, en cierto modo, escribo para descubrir. Pero soy una escritora no intelectual. Prefiero dejarme guiar por la intuición y la pasión por el lenguaje. El Cultural, La vida humana es finita. Siempre me produce una gran alegría saber que he captado algo de ellos antes de que se hayan ido. Sí, la tiza de mis pizarras se puede borrar, pero también es cierto que así es como se hacen los dibujos: dibujando y borrando y volviendo a dibujar.

Es su naturaleza. Yo entiendo que otros escritores trabajan con los libros y que por la necesidad de consultarlos, llenen cualquier espacio. Pero en mi caso no tiene razón de ser.

Y no soy un hombre de citar. Mi escritura surge de una experiencia visual. La fama requiere toda clase de excesos. Me refiero a la fama de verdad, a un neón que te devora, no a ese renombre sombrío de los estadistas en declive o de los reyes timoratos.

Si tienes cabeza, mejor no dejar rastro. Es el artista quien de verdad da a luz su obra. Y si es fuerte, son sus ideas las que él intenta por todos los medios expresar.

En este caso no hay por qué preocuparse del estilo en absoluto. Lo que hoy me interesa son los problemas y no las soluciones. Tampoco debe ser amable, ni someterse a las modas.

El poeta debe tratar de escribir lo mejor posible, sin rebajar el nivel de pensamiento. Tenemos que buscar fuera del tiempo. Encerrarse para fabricar una verdadera obra maestra es como intentar encontrar a Dios. Los valores son la quintaesencia teórica del arte. Biografía del silencio. Persona madura no es la resabida, sino quien ha sabido mantener y renovar la inocencia. Se puede escribir o no escribir, pero el motivo para escribir es escribir. Éste es muy grande, pero muy simple. El País, Dylan, Bob yupi!

Dylan, un judío de familia burguesa, criado en el frío y la montaña, era una esponja. Machacaba, hasta memorizarlas, vetustas grabaciones del cancionero tradicional de discotecas de caseros y amigos. Existen presiones de todas clases para escribir mal, hablar incoherentemente y pensar confusamente. Criticar al crítico. Sé que un poema, o un pasaje de una poesía, puede tender a realizarse primero como un ritmo determinado antes de alcanzar expresión en palabras, y que ese ritmo puede dar a luz la idea y la imagen.

Los hombres en su mayoría, o se quedan apegados a experiencias de juventud, de modo que su escritura deviene una insincera imitación de su obra temprana, u olvidan su pasión, y escriben sólo con la cabeza, con un virtuosismo hueco y desperdiciado. En el esfuerzo por conservar unidos día y noche, parece posible apenas que un poema pueda acontecerle a un joven… Poesías reunidastraducción de José María Valverde, Alianza, Los viejos deberían sitio de citas de babelia exploradores aquí o allí no importa… En Cuatros cuartetos -Poesías reunidas-traducción de José María Valverde, Alianza, La poesía no es una especie de rito sagrado.

Por el contrario debe a toda costa convertirse en corriente, en banal. Yo sólo escribo sobre estas cosas cuando la circunstancia exterior coincide con la circunstancia interior. Cada palabra fue antiguamente un poema. Recogida en AerolitosC. El deber del poeta, del escritor, es escribir sobre estas cosas. La voz del poeta no tiene por qué ser un simple testimonio del hombre, sino que puede constituir también uno de los puntales que le ayuden a sostenerse y a prevalecer.

El País, Fellini, Federico No soy coleccionista. No conservo nada. Me gustaría nacer todos los días. De lo contrario no funciona.

Los libros dejaron de verse, y los libreros. Por alguna razón, se había modificado el pasado, y era como si los libros nunca hubiesen existido o se hubiese desvanecido toda su materia. Sólo por eso es grande. El color, sitio de citas de babelia los alimentos, debe ser digerido y mezclado con la sangre del pensamiento. Mi imaginación se apaga ya, mi inspiración baja, mis frases me aburren y si conservo las que he escrito lo hago por la misma razón que me gusta rodearme de recuerdos, de igual modo que no vendo mis trajes viejos.

Sí, trabaja, enamórate del arte. Trata de enamorarte de él con un amor exclusivo, ardiente, fiel. Sólo la Idea es eterna y necesaria. Ya no hay artistas como los de antaño, de aquellos cuya vida y alma era el instrumento ciego del apetito de belleza, órganos de Dios mediante los cuales se probaba a sí mismo su existencia.

Para ésos, el mundo no importaba. Nadie supo nada de sus dolores. Se acostaban tristes todas las noches y contemplaban la vida humana con una mirada de asombro, igual que nosotros contemplamos los hormigueros. La palabra humana es como una cacerola abollada sobre la que tamborileamos melodías para hacer bailar a los osos, aunque en verdad anhelamos enternecer con ellas a los astros. Su modestia de artista Bach era difícil de igualar.

Ni la gran superioridad que le distinguía entre sus camaradas y de la cual tenía perfecta conciencia, ni los testimonios de admiración y de respeto que cotidianamente le procuraban sus talentos lograron hacer de él un fatuo y un arrogante.

Tenía siempre delante de sí Bach un ideal de perfección que se esforzaba por alcanzar. Ponía toda su alma en su trabajo, sin sacrificar nunca a la moda, y hacía poco caso de los sufragios de la multitud. El orden del discurso. En esta fase particular de mi proceso creativo no es el momento adecuado para hablar con palabras.

Esta convicción interna es moralmente ejemplar, la convicción de que el arte no es un divertimiento ni una incursión frívola hacia miles de posibilidades.

Para el verdadero artista sólo hay una posibilidad, que él ha visto y debe defender como revelación personal. Aprendí muy pronto a no tenerle sitio de citas de babelia a la imitación, a la contaminación. Aprendí muy pronto a no tenerle miedo a la originalidad, esta idea terrible del mundo moderno europeo, que nos mutila de tantísimas tradiciones, de tantas riquezas, porque a partir del Humanismo, del Renacimiento hay que ser original… y no somos originales, somos el resultado de muchos ríos.

Y quien mañana no nos dé nada de lo que haya hecho hoy no es de ninguna utilidad para el futuro. Pero en el fondo, el baile, como todo en la vida, exige voluntad y tener vergüenza para saber que, si te dedicas a él, lo tienes que estudiar profundamente, y volcarte en él y hacerlo lo mejor que puedas.

Yo tuve la suerte de tener un buen oído y un físico aceptable, y a partir de esto todo ha sido trabajo, mucho trabajo. La gente dice que soy un artista. Esa palabra ni la conozco ni la quiero conocer. Lo que sí conozco es mi trabajo. He estado a punto de crisis que me llevaban al psiquiatra, casi al suicidio. Venía al estudio y me ponía a llorar aquí mismo.

Es fundamental para aprender y crecer. La poesía es una especie de vómito bienoliente. La Esfera, Vivir el cuerpo de la realidadKairós, Sólo los poetas han hablado del ser y la verdad, aunque no escribieran versos.

Y por otro lado, antes de ser poeta, ya era simplemente; y cuando deje de ser poeta, o cualquier otra cosa, seguiré siendo simplemente. Para caer en sí, Kairós, Vida y poesía nos atañen como un sitio de citas de babelia, se resisten a nuestro deseo de gobernarlas. Importa poco; como individuos todos somos la misma siembra de humo, igual cosecha de ceniza. Esas criaturas viven su vida inmortal sin saber nada en absoluto de sus autores. Un apellido es poca cosa. Estar y no estar a la vez, se trata de eso.

El oficio del poeta, como el del torero, es el arte de hurtase en el momento en que embiste el poema, para que sea el poema mismo el que pase solo y se dibuje limpio en el aire, no tocado siquiera del engaño que lo lleva.

Poética y poesía. El poeta sólo existe antes y después de la escritura, en su dimensión social, si así se lo reconocen los lectores. Todo se reduce a una cuestión de sitio de citas de babelia, de falta de intenciones propias. Lo que vengan a cantar y con qué melodía, es sólo cosa de ellas. Ese clima de vacuidad egoica, de ausencia de persona implicada en la que florece el poema forma también parte de la Gracia, no es algo que pueda aprenderse y aplicarse, no se trata de un truco que sólo saben los grandes poetas, sino del mecanismo que utiliza la poesía para librarse de los poetas.

La poesía no es, aunque pueda narrar, la relatora de nuestras experiencias, sino un valioso instrumento que nos ayuda a experimentar la vida en su plenitud hechicera. No se trata de fijar una experiencia con palabras, sino de encontrarse, en ese intento, con la experiencia misma de la palabra. La poesía sólo vive en el cuerpo logrado del poema, en su hechura acabada. Sin quitar ni poner, sitio de citas de babelia actuar sobre el hallazgo, humildemente. Yo solo, nada puedo y, cuando alguna vez me pareció poder, me he dado cuenta de que no era yo el que lo podía.

El poeta siempre lo intenta con el mismo amor, con el mismo conocimiento, con la misma nobleza de intenciones, pero la poesía acude a su llamada cuando gusta. Cuando no oigas nada, escucha cómo atruena tu silencio vivo. El poeta no es en realidad diferente del vaso que puse antes como ejemplo, y, cuando un buen día cae y se hace añicos, ya no queda poeta por ninguna parte, sino sólo vidrio molido sosteniendo la nota verdadera.

Para caer en síKairós, Allí donde aparece el poeta con sus cosas particulares, con sus intereses y sus retóricas, la poesía se retira a sus palacios de invierno, porque la poesía, al ser cosas de todos, debe brotar desde la fuente universal, y no desde el cuello de la camisa del poeta.

Escritor es quien intenta suplantar a Dios; un deicida. No es que yo haya perdido la perspectiva, es que ganado la perspectiva: he logrado un punto externo de mí mismo, que también es muy importante. Mantener ese equilibro entre la razón y el inconsciente es una cosa sumamente importante.

Y otra cosa importante es el rigor como un riesgo: el perfeccionismo es la peor desgracia que me pudo haber ocurrido. Es un sufrimiento constante, una pasión milimétrica: todavía falta esto, todavía no he llegado. En mi época, los creadores vivían sobre todo su obra y poco la vida; hoy, parece que los artistas han renunciado a su obra sitio de citas de babelia llevar vida de ejecutivos.

La estética es posterior a la ética. El País,cita recogida por Andrés Trapiello. El escéptico puede decir cosas, incluso cosas valiosas, pero no puede sitio de citas de babelia. Pero la creación verdadera, que no es nunca vanidad, ni expresión, no puede brotar de ahí. Ser creador es… sitio de citas de babelia. Siempre hay una insatisfacción.

Es muy difícil pescar a la señora ésta de la poesía. Para tratar de ver si finalmente puedo.

Hay gente que se cansa en el camino, yo todavía no. Y ese punto nuevo exige su propia expresión, que no puede ser ninguna de las anteriores. La insatisfacción nace de ahí. En poesía la voluntad sirve menos todavía que la mandíbula. Mire, yo no quiero fingir una ingenuidad que no tengo, pero tampoco quiero fingir que sé lo que no sé. La poesía, el arte, todo aquello que enriquece al ser humano es una forma de resistencia. Con la poesía no vas a poder comer ni vas a hacer la revolución, pero enriquece interiormente a aquel que alguna vez se le acerca.

El hecho es que en Internet aparecen una cantidad de poetas a los que nunca antes se podía acceder. Las palabras son como el aire, son de todo el mundo. El problema no es la palabra sino el tono, el conjunto del que forma parte, a dónde va esa palabra, en compañía de quién.

Nada deben llevar dentro digno de ser descubierto, puesto que se niegan a dar la mano a nada de lo que podría llevarles a descubrirlo. Yo nunca he sentido esa satisfacción del artista de contemplarse.

Las palabras tienen que fascinarte, tienes sitio de citas de babelia tener una sensualidad verbal que te empuje. El País Libros, Uno quiere hablar de algo pero no aspira a decir nada en particular, sino que lo que pretende es producir un cierto efecto hablando de ese algo.

Para ello es necesaria una mediación que consiste en inventar lo que el poema dice. Lo primero de un poema es estar bien hecho; lo segundo, ser divertido. Lo que me gustaría, claro, es que me sorprendiera. La poesía de la experiencia no consiste en escribir acerca de lo que a uno le ha ocurrido, entre otras cosas porque a nadie le ocurre un poema.

Un poema es un ente que pertenece a un orden de realidad estético que no es el orden de la vida. Por tanto, a nadie le ocurre un poema, y nadie puede escribir de lo que le ha ocurrido.

Los jóvenes son los que importa que se lean entre ellos. La lectura apasionada que los jóvenes hacen entre sí es muy importante para todos ellos, porque sitio de citas de babelia ayuda a desarrollar su poesía y seguir adelante con ella.

Pero no es así. El deseo de publicar, no obstante es muy respetable. Luego, en la vida, uno siempre piensa que ha publicado demasiado pronto. El fracaso deteriora; el éxito mina y corroe. Quien no sea reconocido como escritor, puede acabar no siéndolo; quien es reconocido, puede dejar de ser escritor para convertirse en otra cosa: en sitio de citas de babelia personalidad literaria.

Todo el mundo habla en nombre de la regla: ordenadores, camisetas, televisión. Nadie dice la excepción. No se dice. Goethe, Johann Wolfgang von Limitarse es extenderse. Nunca abandona. Y sé muy bien de qué estoy hablando. Nada se pasa tan deprisa de moda como lo que se escribe a la moda. La obra de uno de ellos no anula la validez de la anterior ni la reemplaza. Historia del arte. El artista es su mejor crítico.

Lo que menos importa es si un artista es de un país o de otro, se trata de logros de la humanidad en conjunto. Uno necesita probar muchas clases de té antes de saber apreciarlo. El arte se ha convertido en un valor de Bolsa. El arte nació como un puente de unión entre los seres humanos y lo inexplicable. Había que llenar el tiempo de inmovilidad forzosa de alguna manera, y lo llenaba con la lectura y con la escritura.

Escribía para llenar las horas. Creo que la gente que lo hace comete una gran equivocación. Es inevitable sitio de citas de babelia tienes que aprender a llevarlo. La salud es peor y te cansas antes. Pero maduras en tu trabajo y en tus relaciones personales.

Tienes que seguir con tu propio camino.

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Sigo siendo la misma persona pero gracias a Dios he cambiado. Ahora entiendo mejor las cosas. Cometí muchos errores de los que me arrepentí y luego supe perdonarme; he tenido grandes alegrías y placeres, una relación maravillosa con mi segundo marido, he sido muy afortunada y muy feliz. Aunque se sitio de citas de babelia sin cesar, el poema asalta en el instante de hacerse. La quintaesencia de la poesía consiste en viajar siempre con velocidad angélica al pasado y al futuro.

Sin querer compararme a él, Tiziano pintó cuadros magníficos con 90 años. Yo la tengo toda. No quiero tocar con los dedos, sino coger con la mano el corazón de la literatura. Soy de los que creen que la inspiración se consigue trabajando; es un estado de gracia que uno convoca mediante ritos.

Ser escritor se puede volver una carrera. Terrible y hermosa es la suerte de los olvidados cuando la luz del tiempo vuelve a posarse sobre ellos. El escritor sólo sabe que cuando se sienta frente al lenguaje puede sitio de citas de babelia bien su sentir, y cuando lo maneja bien, es decir, cuando es fiel al sentimiento, entonces surge, por sí solo, el lenguaje. Un escritor nunca es un artista del idioma.

Eso carece de todo interés. Un buen escritor sí lo maneja, pero eso no tiene nada que ver con el arte. El arte es una investigación, una exploración de lo olvidado, no de lo desconocido, sino de lo que siempre se supo, pero que ha sido olvidado. La literatura tiene mucho que ver con futilidades, ese es uno de sus secretos. Pero a un buen escritor le falta mucho para ser un gran escritor. Lo propio de un gran escritor es que tiene muchas frases que no son buenas, que no son extrabuenas, que no dan en la diana, que no son precisas.

El problema del buen escritor es que sus frases son demasiado buenas. La mayor parte de la literatura es simplemente brillante y bien hecha, buenas frases, bien escritas, virtuosismo. Eso es lo contrario de lo que debe ser la literatura. Y eso es muy, muy difícil de lograr. Al escribir yo sólo quiero cumplir conmigo mismo. Quisiera el todo, hasta en un texto muy pequeño. Se hace un bien al no escribir muchas cosas, al no hablar de lo que no se puede hablar, aplicando libremente a Wittgenstein.

El no hacer algo es también un bien. Lo es en lo que no hace, en lo que evita; ahí se nota su artesanía. En lo que hace se le nota que probablemente es un loco, una figura al margen o marginal.

Lo que me ocurre es que tengo mayores vivencias con las cosas pequeñas que con las grandes. Ante lo pequeño me brota el lenguaje. No hago de esto un dogma, pero normalmente es así. Así es mi naturaleza, aunque en ella hay también de pronto saltos a lo general […]. Esta pasión me ha proporcionado mucha alegría, amigos a quienes interesan las mismas cosas, trabajo, escape del aburrimiento, todo. La pasión por la lectura es el gran regalo. Es barato, consuela, distrae, excita, te da conocimiento del mundo y amplia experiencia.

Es una iluminación moral. Cuando no tienen suficientes anuncios ponen un papel negro para cancelar los anuncios, y yo siempre llevaba una tiza blanca; así comencé a hacer estos dibujos. Nueva York es el centro de atención del resto del mundo, y los dibujos, y sus fotos, llegaron a todas partes a través de las revistas y la televisión.

Luego lo descomponía todo y construía la obra de verdad. Era un infierno… El Cultural -Nuria Azancot- Cuando estoy escribiendo un libro, o un cuento, trabajo todas las mañanas, inmediatamente después de la salida del sol.

No hay nadie que moleste y hace fresco y uno entra en calor a medida que va escribiendo. Se lee lo que se lleva escrito y, como uno siempre se detiene cuando sabe lo que va a suceder a continuación, sigue sitio de citas de babelia a partir de ahí. Se escribe hasta que se llega a un lugar donde a uno todavía le queda jugo y donde se sabe lo que va a suceder a continuación y entonces uno se detiene y trata de seguir viviendo hasta el día siguiente, cuando se vuelve a poner manos a la obra.

Nada puede afectarlo a uno, nada puede suceder, nada significa nada hasta el día siguiente, cuando volvemos a hacerlo. Lo difícil de sobrellevar es la espera hasta el día siguiente. El oficio de escritorEdiciones Era, México. Por lo pronto, así creo que debe ser al comienzo. Yo siempre trato de escribir de acuerdo con el principio del témpano de hielo, que conserva siete octavas partes de su masa, por cada parte sitio de citas de babelia se ve.

Uno puede eliminar cualquier cosa que conozca, y eso sólo fortalece el témpano propio. Esa es la parte que no se deja ver. Pero si un escritor omite algo porque no lo conoce, entonces hay un boquete en el relato. Pero yo dejé afuera de esa historia todas las pequeñas historias de la aldea de pescadores.

Incluyo a los pintores, o empecé a incluirlos, porque sitio de citas de babelia tanto de los pintores como de los escritores sobre el arte de escribir. Hago una lista de nombres después de terminar el cuento o el libro, a sitio de citas de babelia hasta cien. Entonces empiezo a eliminarlos, en ocasiones a todos.

Entonces alguien debería salvarlo, cortarle la soga, cortarle la soga sin piedad, y debería obligarlo a escribir tan bien como pudiera, durante el resto de su vida. Al menos, tendría la historia del ahorcamiento para comenzar. La compañía de otros escritores ayuda también a valorar la creación literaria. Sirve de estímulo cuando se comprueba que las dificultades son similares para todos. Y leer siempre; yo leo numerosos libros, procuro tener siempre uno en la mano.

El oficio de escritor, Ediciones Era, México. No creo en el bloqueo del escritor. No creo en la angustia a la hora de escribir. No creo en la experimentación por la experimentación.

Creo en la concentración, la dedicación y el trabajo constante. Creo en la lectura y en la cultura. Creo en la intuición del autor. Sitio de citas de babelia en las palabras, son mi dios, mi reino a conquistar.

Hay gente que en los retratos no se encuentran favorecidos porque se creen mejores, pues bien yo también estoy convencido de que soy superior a lo que hago. Llego hasta donde puedo, pero no me reconozco. Ante un poema no basta la mirada, es necesario tener en cuenta la armonía y la melodía de la palabra….

La poesía no se puede explicar. Tampoco se puede describir lo que es el encanto de una persona, porque tal vez lo que a mí me atrae no le diga nada a otro. Cada poema es un fragmento del gran poema que es nuestra obra. A la poesía, como al amor, no se la puede forzar. A base de voluntarismo puedes escribir notas, o prosa, pero no poesía. Es la diferencia salir a ligar o a enamorarte. No puedes salir ex profeso a enamorarte o a que se enamore alguien de ti.

He trabajado en mil cosas a lo largo de mi vida, y siempre he preferido lo que no tuviera relación con la literatura: así, cuando salía a sitio de citas de babelia calle me sentía libre para dedicarme a lo mío. Yo los reconozco gracias a cierta excitación que siento enseguida, la misma que produce una sola línea de un poema.

Hay que viajar, pasear. A veces nos rodean personas que no nos convienen. Los escritores nadan unos juntos a otros en la misma profundidad, dispuestos a hincar los dientes en el mismo plancton que flota a deriva. Cómo se escribe una novela de intriga.

Las personas que nos atraen o de las que estamos enamorados son como una especie de caucho que nos aísla de la chispa de la inspiración.

Escribir es una sitio de citas de babelia de organizar la vida. Es una especie de libertad. Me duermo con el problema y me despierto con la respuesta. Esto es lo que hace que la profesión de escritor sea animada y apasionante: la constante posibilidad de fracasar.

Esta receptividad es el ideal del artista. Hay escritores que en sus primeros borradores escriben con demasiada brevedad.

El premio de los Mystery Writers of America lo tengo colgado en el cuarto de baño, que es donde cuelgo todos los premios porque allí parecen menos pomposos. Pongamos por ejemplo a Van Gogh. A semejanza de los escarabajos del antiguo Egipto, puede prosperar sobre el cuerpo de las sociedades ricas y en descomposición. Pero también hay un lugar para él en el seno de las sociedades fuertes y frugales.

Mientras, el novelista tiene unas certezas soberbias de creador que lo apartan del contacto con lo inasible. Nuestras dudas son nuestra pasión y nuestra pasión es nuestro empeño.

IdeologíaAnthropos, Así es el poeta. Dejar abierto un poema es don de poeta; cerrarlo, arte de albañil. El poema no es una sustancia que se sostiene gracias a un molde esterno, sino una sustancia que, sin necesidad de molde, se mantiene dentro de su propia forma interior. Conseguir un estado de cartón piedra, o de piedra, es una cosa. Conseguir un estado de agua, aire o fuego, otra y mejor.

Yo, todavía a mis 59 años, soy capaz de pasarme las noches en vela junto a mi mirlo y a mi gallo dormidosoyendo el ruiseñor de mi juventud. El arte mejor da siempre una primera imprecisión sorprendente y como ajena, como la daría la belleza absoluta. Luego viene la conquista mutua y ya estamos salvados; lo extraordinario nos hace extraordinarios a nosotros. Y el instante exacto de su hallazgo, el que surge, por lo tanto, como una sensual luz abstracta, entre el descuido justo de la realidad presente y el justo recuerdo de la realidad distante.

El escritor en verso que se forma mediante un ejercicio intelectual con desdén de lo emotivo Valéry no es un poeta sino un literato. Pero eso no quiere decir que el poeta no corrija, mejore y suceda su escritura. Vigilarla, o forzarla. La poesía verdadera se hace sola, como la flor o el fruto luego de una rama.

El poeta debe ser el sostén y el vehículo de su poesía; suya porque viene por medio de él, pero no porque él sea su autor. Quien hace la flor y el fruto es la tierra, el agua, el fuego, el aire, toda la naturaleza terrestre, como el cosmos y el caos, y un dios posible. Y esta posibilidad de que su intelijencia pueda vijilar a su instinto ha sido también sucesiva, como la flor y el fruto y como debe ser la poesía. El hallazgo poético y la poesía si fuera ciencia sería en esto superior a toda otra ciencia no tiene aplicación, por fortuna; y, en su inutilidad artesana, es bueno sólo para el que lo encuentra.

En el uso de la palabra escrita lo importante, creo yo, es que la palabra corriente parezca que se usa por primera vez, y que la rara parezca corriente, que no tropiece uno en ella, que ninguna parezca extraña ni se sienta mal en donde esté colocada. La forma es el hueso en la poesía. Cuando el verdadero poeta se muere, alma y carne suyas quedan en la poesía. Y él, gastado, se convierte en hueso. Dejemos, pues, el hueso visible, escritores retóricos, para el perro de la muerte. En poesía, no importan nada asonancia ni consonancias, por dentro ni por fuera, ni repeticiones, ni nada.

Lo importante es la exactitud, la precisión. El poema debe tener una idea presidente, una sola idea. El verso o la prosa no deben preocuparse de su estensión, largo o ancho, sino de su intención, dentro, centro. Cada verso como cada prosa deben ser cerebro, corazón apretado y suficiente, semilla de pensamiento o sentimiento. Esto señala la superioridad de la poesía. En poesía, prefiero siempre el neolojismo a la reelección de un vocablo gastado.

Crear palabras justas, necesarias, vivas, es don principal de un poeta. Palabras nuevas corrientes que se unan a las corrientes anteriores de una manera natural.

Hacer presente el pasado y el porvenir es la función del poeta. Hay poetas realistas y alegres que dan en el blanco. En el blanco que es siempre visible o calculable. Pero el poeta auténtico aspira a lo incalculable y lo invisible, donde no hay tiro al blanco, blanco que poner negro y hueco. Que la poesía —la poesía, entiéndase bien- no es cosa de tiros. Y en que, siendo superior en pensamiento y sentimiento como poeta que vive en su mundo, exije de su hombre y de su nombre que sea superior en acción y manera en el mundo del hombre.

Lo indecible requiere espresión inexplicable. Doble verdad de la poesía. La poesía no es un problema sino una gracia. Un poeta puede completarse a sí mismo, si quiere, porque es mitad creador y mitad crítico. Crítica y poesía son sólo un devenir. Y lo que vale de ellas es lo que encienden y lo que estimulan en el poeta, en el crítico y en el lector. De todo esto resulta una emoción de vida.

La verdadera poesía es la que estando sustentada, arraigada en la realidad visible, anhela, ascendiendo, la realidad invisible; enlace de raíz y a la que, a veces, se truecan; la que aspira al mundo total, fundiendo, como en el mundo total, evidencia e imajinación.

Luego, cuando se entiende la vida, y se ha vivido todo, y se sabe que todo es una repetición límite, cuando la obra en marcha, o realizada en parte, le da a uno la seguridad de su relativa supervivencia moral. Tropezamos en ella a cada paso, la vemos. Hay que morir sitio de citas de babelia amor si se puede. Me gustan los actores, pero no siento ninguna pasión por ellos; sí en cambio por los escritores y los directores, que somos la sal de la tierra.

Para ésta, no hay nada verdadero o falso, puesto que vive y se desarrolla mediante la conjunción de fuerzas, de igual manera que, en el cosmos, el bien y el mal a la postre colaboran fructíferamente. En casa hice el tonto con algunos colores.

Fue enojoso. Tampoco los poemas me salieron. Y sin embargo se oye el murmullo de mil voces. Me consuela y me promete. En días como éste soy inmune. Quiero que reacciones y que sienta mis visiones. Cada individuo, con sus iniciativas, crea su época. Me río de las formas de ver las cosas. El artista moderno no puede sustraerse a esa regla. Ni los mejores argumentos, ni la lógica, ni la metafísica, pueden impedirle atreverse a ser.

Mi vidaTusquets, Krauss, Karl Unos encuentran hermoso esto, otros aquello. Pero deben encontrarlo. Y nadie quiere buscar. Por el olvido, pero para un escritor la muerte literaria es la misma muerte, el fin de sitio de citas de babelia vida, la que termina con su obra.

Después, los reconocimientos que pueda recibir es comprensible que poco le interesen, si se permite la broma sitio de citas de babelia, porque difícil es que pueda disfrutarlos. La soledad en la vida y el silencio de la muerte.

La vida la vives o la mueres, como la obra. La muerte fija todo y anula el sentido. No hay manera de contemplar las cosas que vienen, pasan y se van sino como un sueño de intervalos felices. No hay otra. Un autor quiere, busca ser reconocido en vida. He ahí la razón de publicar.

Es cierto y es falso. La literatura transforma el dolor en belleza. En este sentido, la felicidad ni siquiera motiva. Un hombre feliz no va a estar escribiendo. Sin embargo, un artista que sufre para tratar de entender su desorientación.

Es en lo díficil cuando uno se siente acompañado por la escritura. Es el viaje al infierno con un guía, con Virgilio. Hubo muchos errores, pero eso va unido al hecho de intentar volar.

Los juicios irracionales conducen a nuevas experiencias… Los pensamientos irracionales deben seguirse absoluta y lógicamente.

Cada persona concibe el arte de un modo distinto. No hay arte elevado ni arte bajo, ni arte sitio de citas de babelia y arte malo, sino diferentes tipos de arte para satisfacer las necesidades estéticas de todos. Lo que alguien considera arte, sea lo que sea, es arte. El arte logrado cambia nuestra comprensión de las convenciones alterando nuestras percepciones.

Yo no tengo método de trabajo. Escribo cuando tengo apetito para expresarme, para configurar, para penetrar en un coto desconocido. Podemos decir sitio de citas de babelia el método cubano de trabajo intelectual es la suma de poquedades. Con gran sorpresa nos acercamos y es nuestra letra. Siempre he visto que los que se han puesto en marcha para hacer de un solo rasponazo una obra literaria, no sitio de citas de babelia bien con el estilo cubano, y a los que dicen que esperan a su madurez para escribir sus recuerdos, les llega primero la afasia del primer lóbulo frontal y la pérdida total de la memoria.

Claro, haga todos los días una poquedad; pero no mortifique, no esté con esa poquedad fastidiando a sus mejores amigos, no les lea por teléfono a las pobres gentes que lo acompañan en la vida, no se desate, no sea una terribilia con los pobres seres que vienen a acompañarlos en la vida de todos los días. Quisimos obsesionarnos escribiendo, y lo hicimos. No tengo ideas abstractas.

Tienes que hacer el trabajo de todos modos con una devoción que roza el rito y luego algo ocurre, como en un matrimonio. Al final todo tiene que ver con sitio de citas de babelia esfuerzo. Sabe esperar, aguarda que la marea fluya -así en la costa un barco- sin que el partir te inquiete. Todo el que aguarda sabe que la victoria es suya; porque la vida es larga y el arte es un juguete.

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La tristeza de volver sobre nuestra obra no proviene de la conciencia de lo poco logrado sino de lo mucho que renunciamos a acometer. El español prefiere pelear a comprender y casi nunca esgrime las armas de la cultura, que son las del amor. La tradición, tal como ha llegado a nosotros, sitio de citas de babelia es un valor poético; con ella no se puede construir nada. La poesía es siempre agua que corre, actual, de esa actualidad que tiene su raíz en lo eterno.

Combinando lo mejor de sus lecturas, reconociendo aquello que es valioso y que se ha presentado ante él por azar o por curiosidad, el antólogo se convierte en un creador omnisciente y omnívoro, un Lector para Lectores […]. Todo lector es antólogo, pero pocos llevan la manía de coleccionar hasta el extremo de compilar un libro. Como lectores transformamos aquello que los escritores escriben, lo reducimos a citas cotidianas, le damos el tono del momento particular en que algo fue leído, lo reflejamos en otros textos que tienen una trama o un estilo similar: en una palabra, hacemos que lo escrito sea nuestro.

Y puesto que la lectura es un sitio de citas de babelia solitario, frecuentemente, invitamos a otros a compartir nuestras lecturas; les damos codazos para que escuchen, para que participen de nuestros gustos o disgustos, para que juzguen nuestras selecciones.

El arte de Matisse Manrique, Diego A. Pero lo que sabes es con qué grado de orden interno entras al poema. Con qué grado de infelicidad, de vanidad…, y sabes sitio de citas de babelia qué grado sales. Y entonces vuelves. Y el buen poema es aquel del cual ya no sales. Si tienes las ganas -no la necesidad; sin el mejor de los libros, el mundo seguiría igual- no hay que dar tregua a la pereza, porque yo, si diera mucha espita a la pereza, no haría nada.

En el fondo prefiero estar viendo vídeos o saliendo mucho a estar escribiendo, aunque me gusta mucho. Hay también mucha gente que es inteligente y deja de serlo.

Le deshace la falta de trabajo, el éxito excesivo, la falta de éxito, lo que no lee, lo que no sitio de citas de babelia. Y perder la memoria. El Mundo, diciembre Una cuestión de gustos: las novelas trufadas de ideas politícas, sociales… son lo primero que se pudre: lo que pervive es el mundo de las emociones y los sentimientos. No me parece oportuno mezclar las teorías con la escritura, prefiero escribir que decir lo que debe ser o no ser. Otra cosa son los problemas de cocina.

En los planos de Renoir abundan esas presencias anónimas. En El sol del membrillo también hay un péndulo. Es la plomada que Antonio López cuelga de una cuerda para fijar el eje de simetría que debe ordenar su cuadro.

Un péndulo que le dice dónde debe detenerse. Un lugar no tanto de apropiación, sino de exposición y entrega: un lugar desde el que mirar. El pintor localiza ese lugar y lo fija con dos clavos. Es un lugar físico, pero también moral. El lugar, como diría Juan de Mairena, no sólo desde el que ve mejor, sino desde el que se ve lo mejor: el aura de las cosas.

Los poetas […] son como niños que juegan. No porque estén reivindicando la magia y negando el mundo exterior, sino en cuanto que hallan sin darse cuenta esos accesos inesperados. El poeta, como el amante o el niño, es siempre un atraviesamuros.

Y Robert Graves trabajaba en su casa de Mallorca en una habitación en la que, salvo los interruptores de la luz, todo estaba hecho a mano. La escritura tiene un decisivo componente fetichista. Thomas Mann, por ejemplo, tenía en su estudio frascos de colonia, palanganas con agua de violetas con las que a cada tanto se lavaba las manos, mientras que Rimbaud pasaba días enteros sin ocuparse de su higiene personal, escribiendo a veces desnudo. Hay quien para escribir debe permanecer cerrado en una habitación, y quien puede hacerlo perfectamente fuera de casa, en un café o en el campo.

Es sabido que Witold Gombrowicz solía leer novelas policíacas de ínfima calidad antes de escribir, porque sostenía que nada despertaba tanto la imaginación como la mala literatura. En su casa de Padilla se quejaba del alboroto de los gorriones en el jardín del cercano hospital del Rosario. Si mi casa se vuelve perfecta, tendré que mudarme.

No debe acercarse uno en exceso a la perfección. Pessoa decía que la casa es el lugar donde no se siente. La perfección adormece y las casas no deben nunca matar el sueño de las praderas y la vieja manta.

El poeta se sabe condenado a no poder ser mediocre. Un poema correcto, un sitio de citas de babelia correcto no son nada, nunca existieron. Sólo que su modelo de actuación tiene poco que ver con el reflexivo e interrogativo de Dan Graham. Pero donde la relación de Warhol con el rock alcanzó una intensidad inusitada fue en sus trabajos conjuntos con la banda The Velvet Underground.

Pero estas experiencias, con todo lo intensas y espectaculares que fueron entonces -aunque hoy no lo parezcan tanto- no pueden compararse con la experiencia de la primera edición de del Festival de Woodstock. Aparte de que las reducen a tal punto que perdemos el contexto efectivo en sitio de citas de babelia que se produjeron.

Y por lo mismo pasamos por alto sitio de citas de babelia el Festival de Woodstock se realizó en contra de la hostilidad de mucha gente. Entonces se presenta a las elecciones, es elegido presidente e impone medidas como las de internar en campos de reeducación a los adultos a los que se les suministra regularmente LSD.

La película tuvo en su día mucho éxito pero habría quedado en el olvido de no ser porque Dan Graham decidió recuperarla en para componer la ópera rock de marionetas mencionada arriba. Rock My Religion. Cruce de caminos entre el rock y las artes visuales Domus Artium.

Hasta el 7 de enero de El arte no es para ellos mero entretenimiento ni el solo juego con las extraordinarias posibilidades abiertas a las artes por las nuevas tecnologías. E induce a preguntarse por qué Estados Unidos construyó ese campo y por qué se empeña en mantenerlo abierto.

En ésta, las ampliaciones sucesivas permiten al final descubrir que el encuentro furtivo de unos amantes ocultaba un asesinato. Saiz nos invita a descubrir no el crimen de guerra sino las maneras tan refinadas como los media pueden convertirlo en una insólita experiencia estética. Los subsaharianos, inquietos ante el aparente sinsentido de la acción que les había sido encomendada, llegaron a temer que las fosas les estuvieran destinadas.

Antoni Muntadas ha abordado la cuestión del Estrecho de manera distinta de la de Sierra. El plan era llenar cada una de esas letras-foso con un combustible al que un día y a una hora señalada le prendería fuego.

Como La tierra baldía, los Cantos son un collage de citas de distintas épocas, lenguas y géneros; solo que el poema de Eliot es una miniatura. Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de.

La policía mexicana lo impidió irritada por lo que consideraba una afrenta a la nación. Hubo quienes pensaron, por el contrario, que con esta obra Santiago Sierra había puesto otra vez el dedo en la llaga. Y lo llegó a ser en grado superlativo durante la época del estalinismo, que concedió tantísima importancia a la iconografía revolucionaria -encabezada por Marx, Engels y Lenin, precisamente- que Boris Groys ha calificado con razón al estalinismo como obra de arte total.

Ésa es, al menos, la lógica de las estrategias publicitarias de gran aliento que, en este caso, puede resultar afectada por la recepción de la misma por quienes consideran una ironía que el crítico por antonomasia del capitalismo sea convertido en un logo. Con esta nueva exposición en la galería Lisson de Londres, el artista madrileño Santiago Sierra ha llevado hasta límites insospechados la estrategia de provocación que le ha granjeado tantos adversarios como partidarios.

En la segunda de las sedes de Lisson, Sierra expone la documentación de cinco trabajos anteriores: tres realizados en Caracas y tres, en México. La siguiente pieza consistió en introducir cuatro automóviles con el motor encendido en una sala de arte. El CO2 resultante era capturado por unas mangueras en el extremo de cada tubo de escape y conducido al exterior de la sala.

El arte, entonces, como agresiva intoxicación y desprecio por el entorno. Sumisión, es una de las tres piezas mexicanas cuya documentación se expone desde esta misma tarde, en medio de la expectación de un medio artístico, habituado a las provocaciones del Young British Art, con Damian Hirst a la cabeza. Y a las del propio Sierra, que en una ocasión cerró a cal y canto la puerta de Lisson en una inauguración y dejó a todos los invitados en la calle. El plan era llenarlas de sitio de citas de babelia y prenderles fuego un día y a una hora determinadas.

La policía mexicana impidió la acción. Colombia es el país de los grandes nombres deslumbrantes que ciegan el resto de la escena artística y cultural hasta el punto de impedir la visibilidad de otros actores y protagonistas. Oswaldo Macia elude igualmente las argucias de la seducción visual con piezas e intervenciones estremecedoras, dirigidas al oído y al olfato. El blanco de las críticas del trabajo de François Bucher son la potencia de los actuales sistemas de exclusión y de control y la retórica y los estereotipos visuales que dominan el cine y los media.

Y si no, del bolero o las rancheras. Uno es coleccionista cuando compra por primera vez algo que no sabe o no tiene donde poner. Visito muchas ferias de arte y estoy bien conectado con el medio. Hago todo eso de manera superlativa, en parte porque me lo he propuesto y en parte porque mi trabajo me lo permitió y me lo permite.

Creo mucho en las interrelaciones: ver mucho, darle una oportunidad a muchas propuestas, encontrar amigos, periodistas, galeristas, comisarios de exposiciones, artistas y uno que otro pontífice, cuyo cotorreo ayuda enormemente a tener por lo menos diversas interpretaciones, distintos enfoques.

Las ferias como Arco son muy enriquecedoras y divertidas, ellas permiten una manera distinta de ver el arte, que también forma y enriquece a la persona. No hay ojos que puedan ver todas las nuevas propuestas artísticas. Descifrar quién introdujo un nuevo lenguaje, quién encontró una nueva estética, es una tarea en extremo difícil. Hoy sólo las personas muy adineradas pueden comprar nombres consagrados. Si tengo algunas piezas de un artista consagrado es por un acierto temprano.

Y, sin embargo, no tengo nada contra esa forma de coleccionismo. Lo que quiero decir es que se pierde mucho del efecto enriquecedor que sobre la vida personal tiene el coleccionismo si se compra pensando en la inversión y no en satisfacer esa obsesión, esa necesidad compulsiva que constituye el coleccionismo. Hay en España un vigoroso movimiento artístico que la convierte en uno de los grandes centros del arte europeo, incluso por delante de los franceses o los italianos.

Uno nunca se arrepiente de lo que compra sino de lo que no compra. Y ésa es una lista interminable de cosas que se dejaron pasar. Lo mejor que tiene Sitio de citas de babelia es que es un evento divertido y grato.

Es una verdadera fiesta. Es una gran feria. La segunda o tercera de Europa que muestra el arte sin academicismos, sin estar condicionada a las grandes colecciones ni a los comisarios en exceso formales ni a velar por el buen nombre de sus artistas históricos.

Uno entiende lo que allí muestran, lo goza. Un cineasta que, como todos los de la generación de los años sesenta y setenta, debió emprender la tarea de convencer a la gente de que era posible hacer cine.

Por eso organizó cineclubes y escribió o participó en las revistas de cine que fueron surgiendo para convocar a los mejores amantes del cine. Quería pensar el cine en voz alta.

Y su apoyo siempre fue generoso a los proyectos de películas de compañeros de generación como Andrés Caicedo y Luis Ospina. Después de las etapas marcadas por sitio de citas de babelia cortometrajes independientes y por ambiciosos largometrajes, Mayolo decidió refugiarse en la televisión. No había otro remedio. La invocación y la exhibición de los fantasmas y los vampiros fue su forma de exorcizar su herencia. Pero haya sido lo que haya sitio de citas de babelia la tan celebrada concentración de talentos, el hecho es que fue muy importante en el contundente despliegue inicial de la carrera artística de Close, porque él fotografiaba y luego pintaba a unos jóvenes -sus amigos, colegas y vecinos- cuya fama de artistas fue creciendo a la par que crecía la suya.

El dato resulta, sin embargo, anecdótico, si se le juzga desde el punto de vista del arte de Close, que -con o sin la plataforma inicial de despegue del Soho, con amigos ilustres o sin ellos- resulta de una calidad insólita.

Las vemos y quedamos inmediatamente fascinados por ellas. Pero lo que resulta inquietante es que esa fascinación se mantiene después que advertimos que esas mujeres no son mujeres sino maniquíes hechos de resina sintética. La escena que nos parecía bellamente inmaculada es, en realidad, una escena de horror, protagonizada por unos maniquíes tan perversos, a su modo, como las muñecas de Hans Bellmer.

Libretas, cuadernos, citas y el placer de escribir a mano

En esta exposición hay un par de ejemplos muy notables de estas formas informes de resina sintética, que podrían asociarse con la interpretación repulsiva que Cindy Shermann ha hecho del tema de las muñecas si no fuese porque el blanco también cumple en ellas la tarea que le ha asignado la artista coreana, neutralizando su abyecta monstruosidad.

Y que convierte en puramente estilísticas o formales diferencias que entonces fueron absolutamente vitales. En América Latina hubo, respecto a las vanguardias europeas, un rasgo distintivo insólito: el muralismo mexicano. En el caso de América Latina, esas diferencias no fueron exclusivamente heredadas porque hubo un rasgo distintivo insólito: el muralismo mexicano. Este movimiento, encabezado por Rivera, Orozco y Siqueiros, logró una articulación inédita de las lecciones del cubismo, el expresionismo y el futurismo en la respuesta artística a las exigencias de construir una nueva identidad nacional en torno a la mitología del indigenismo, formuladas tras la revolución dela misma que inicia el ciclo de las revoluciones del siglo XX.

A favor o en contra de las tesis y de la estética del muralismo se decantaron muchas de las polémicas en todo el continente, incluida Argentina, donde entre los años veinte y treinta, la mayoría de los grupos de vanguardia no le encontraban sentido a eso del indigenismo en un país remodelado por el impacto de las inmigraciones masivas de europeos y la previa liquidación de los indios. Pero aun así, la visita y el taller realizado por Siqueiros en en Buenos Aires impactó seriamente en pintores de la talla de Berni o Spilimbergo -ambos representados en esta exposición.

La guinda del pastel: el retrato de Tina Modotti desnuda en una terraza, de Edward Weston. Vasos comunicantes. Museo Esteban Vicente. Hasta el 18 de febrero de La historia del arte parece siempre dispuesta a entregarse tanto a las argucias descubiertas por Hegel en la historia universal como a las simetrías y correspondencias secretas de la historia a secas que fascinaban a Borges. Y aun cuando es verdad que no sé si estamos delante de una argucia o de alguna de las simetrías inexplicables de la historia, sé, en cambio, que por obra del azar, de la casualidad o de la ley emergieron en los años ochenta y noventa del siglo pasado tres pintores implicados en un juego de semejanzas y correspondencias que trae a la memoria el que establecieron en su día Orozco, Rivera y Siqueiros -los tres grandes nombres del muralismo mexicano.

Y lo que les une es lo que unía el mítico galeón colonial. Ese pintor de pintores o para pintores: rendirle homenaje es sin duda una declaración de principios.

Los principales son dos dípticos enormes, el primero dedicado a la representación de dos olas desmesuradas, captadas justo en el momento de romper. En esta nueva coyuntura de su fértil trayectoria artística nos deja esta exposición de Smith. Sólo resta esperar los siguientes resultados de su nuevo viraje.

En todas ellas, su papel como artista se limita a ofrecernos copias de los cuadros o de las esculturas que ella quisiera poder incorporar a su muy personal colección de arte. Sitio de citas de babelia ya que no puede hacerse con los originales que le atraen o apasionan le resultan suficientemente satisfactorias las copias que ella hace de las mismas. Ella elige entre lo que ya ha elegido el museo.

Y supone, asimismo, una manera de pintar que igualmente negocia o establece compromisos entre la fidelidad al modelo y la libre interpretación del mismo. Compromisos dirimidos a la baja en cualquier caso, porque viendo sobre todo esta nueva entrega de su trabajo queda muy claro que cada cuadro ha sido pintado con el propósito deliberado de aplanar o achatar al modelo achatando o aplanando su copia o su versión.

El orden en cambio, el orden expositivo compartido ahora por los museos moderno y de bellas artes, preside el resto de la exposición. E incluye un guiño o un pliegue posmoderno: entre los cuadros expuestos hay varios que son copias de las fotografías que Thomas Struh ha hecho no de los cuadros sino de los visitantes a los museos.

La diversidad resulta así en vez de un problema una virtud por cuanto enfatiza la pertinencia de la pregunta por cómo vivir juntos, ahora que ya nos sabemos tan distintos. Dos ejemplos de las mismas: el primero lo puso el artista libanés que no pudo exponer en la bienal porque su obra se quedó en Beirut, debido al bloqueo que los israelíes sitio de citas de babelia impuesto a su país. Y la secuencia igual de notable del también surafricano Guy Tillim, focalizada en el antiguo Congo Belga nos recuerda que fueron las aguas del colonialismo las que trajeron los lodos que hoy tememos que también a nosotros nos ahoguen.

Dan Grahan se incorporó a ese juego de evocaciones con una pieza de homenaje explícito a Vilanoba Artigas, una de las figuras históricas de la arquitectura paulista. Baraya y Andujar, en cambio, se decantan por la puesta en cuestión de los dispositivos y los protocolos de las ciencias naturales.

Se los colgaron los médicos que adelantaban una campaña de vacunación, pero el propósito humanitario es puesto en cuestión por la impronta policial del método de identificación empleado. En medio de todos, Cildo Meireles, con una torre de Babel francamente excepcional. Hasta el 17 de diciembre. Así esa imagen sea alegórica. Si es que alguna vez hubo realmente paz y no la mera prolongación de treguas interpuestas entre una y otra guerra.

Sólo que mientras Verger se aproximó a la misma mediante una fotografía en blanco y negro en la que dominaba la pasión del documentalista, Cravo Neto optó desde el comienzo por una puesta en escena francamente teatral. O, simplemente, de agotarse para él, como artista. De allí que la diversidad formal que exhibe este conjunto pueda interpretarse como un balance de la obra realizada y, tal vez como un intento de librarse de la misma. Y que en realidad eran un híbrido de formas geométricas y de plantas.

Cravo Neto también ha incursionado en el cine. No sorprendería entonces, que esa nueva vuelta de tuerca que se adivina en sus obras actuales, se resolviera en nuevos y felices descubrimientos. Los tres agenciados con especial eficacia por Bode. Y eso fue lo que siguió haciendo la Documenta en sus sucesivas ediciones. Ediciones posteriores cultivaron tanto las mutaciones polimórficas del propio arte como la tendencia del mismo a fagocitar todo lo que va encontrando a su paso.

Y actuó de allí en adelante en consecuencia, realizando una programación de exposiciones en la que los artistas extremeños o relacionados con esta comunidad se mezclaban con artistas portugueses y latinoamericanos. Y en la colección, tres cuartas partes de lo mismo. Pero su director, Antonio Franco, ha decidido que el cumplimiento de los diez años es un pretexto para emprender una investigación sobre las transformaciones que el museo debería experimentar para asumir los sitio de citas de babelia del futuro inminente.

Estas ideas resultan evidentemente muy seductoras en una coyuntura como la actual. En realiza otra gran retrospectiva de su obra en el Museo Guggenheim de Bilbao. Paik murió en su casa de Florida debido a las secuelas del derrame cerebral que sufrió en Sin embargo, su obra y, sitio de citas de babelia todo, sus lecciones sobre cómo los artistas pueden apropiarse de las nuevas tecnologías siguen absolutamente vivas. La Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica ARMHse ha centrado en descubrir las fosas comunes en las que el franquismo enterró a miles de sus víctimas durante los años de la guerra y durante la represión que siguió a su victoria en la misma.

Fosas comunes que trazan una geografía reprimida del terror sobre cuya existencia insiste esta inquietante videoinstalación del cineasta Günter Schwaiger y del artista Tom Lavin, con la intención de que tomemos conciencia de ella y asumamos que todavía debemos una reparación a quienes desaparecieron en ella. El documental logra una intensidad reveladora cuando muestra cómo la reapertura de la fosa mueve a la gente del pueblo que participaba en ella a contar las experiencias, las vivencias y las historias entrelazadas de quienes allí fueron fusilados y de quienes sobrevivieron a esos fusilamientos.

La contribución de Lavin se desdobla en una dimensión documental: la de mapas, cuadros estadísticos y citas de documentos referidos a la campaña de terror que dio lugar a las fosas. Y en otra emocional: un mapa de España trazado en el suelo y cubierto por tierra extraída de la fosa de Santa Cruz.

Cuando Pedro Garhel desde Tenerife vino a Madrid, a finales de los años setenta del siglo pasado, ya sabía que quería convertirse en un artista multimedia, capaz de aprovechar las posibilidades abiertas por las nuevas tecnologías en beneficio de un proyecto estético donde la acción de su cuerpo en el espacio era el principal medio de establecer relaciones inéditas consigo mismo, con los otros y con las tensiones y conflictos que tienen lugar en esa frontera inestable donde el arte siempre se topa con la vida.

Y no es que las desdeñara -que nunca lo hizo- ni que rechazara las invitaciones que ellas le cursaron, que las aceptó todas. Por allí pasaron entre y -el año de su cierre definitivo- una importante nómina de artistas, la mayoría inconformes con la imposición de la pintura como modelo hegemónico en la escena artística de esos años. Y entre los artistas extranjeros hay que contar la presencia de figuras tan destacadas como Meredith Monk o Peter Weibel. Fue clave igualmente el enorme trabajo de Karin Ohlensläger.

El Espacio P no agotó, sin embargo, las enormes energías de Pedro Garhel, quien simultaneó las responsabilidades de su gestión con su propio trabajo artístico personal y sobre todo con el trabajo que realizó junto con la artista Rosa Galindo del rótulo de Depósito dental.

El Espacio P cerró, como ya endebido a la falta total de apoyo institucional Pedro Garhel no perdió el deseo de repetir la experiencia. Y así lo hizo en el añocuando obligado por los problemas cardiacos que al final causaron su muerte prematura regresó al Puerto de la Cruz, en Tenerife, donde transformó con sus propias manos una antigua empaquetadora en el Empaquetado, un espacio que durante los tres años siguientes fue un auténtico agitador artístico y cultural en las Canarias. La tristeza que le causó el cierre del mismo -de nuevo por falta de apoyo- sumado al trauma de la muerte de su madre, seguramente contaron en el desenlace fatal de la vida de este gran artista e inolvidable promotor cultural.

Si hay algo fascinante en la obra de Miriam Bäckstrom es la forma como interroga y trastoca las relaciones entre el anonimato y la puesta en escena. Una teatralidad excéntrica, desaforada, que ya no sitio de citas de babelia limita a las formas fijas de la tragedia, el drama o la comedia y que ha desertado alegremente de los auditorios y las salas de teatro para hacerse televisiva y por televisiva ubicua, profusa, difusa.

La paradoja de los actores que no son actores, los anónimos que no lo son y la escena que se oculta como escena. Todos estos asuntos figuran en la obra de esta brillante artista sueca que, en colaboración con el artista belga Carsten Höller, ha dedicado obras muy sugerentes al anonimato.

Como es el caso, por ejemplo, de All images of an Anonymus person, una colección de 3. La preocupación por la puesta en escena ha dado lugar también a obras igualmente notables de Bäckstrom. Pienso en las series de fotografías que dedicó a las casas de personas fallecidas. O en Locations Tenerife, para una hipotética película. El barroco fue un proyecto donde los excesos visuales y formales y la exhibición obscena de la crueldad servían subrepticiamente a propósitos intimidatorios y aleccionadores.

El barroco fue la suma de las lecciones estremecedoras del asombro y del miedo. Se comprende entonces que Panera evoque el barroco histórico mediante una cita de Karl Rosenkranz, un autor del siglo XIX que calificó a la belleza de infernal.

Estos episodios históricos hoy parecen sin embargo definitivamente abolidos. Ocasiones de la ambigüedad. Pero no todos se toman el asunto de la recepción y el reciclaje de las estrategias barrocas con tanto desparpajo. El sadismo, esa experiencia de frontera del pensamiento ilustrado, ese sueño de la razón que engendra monstruos, es el motivo de una impresionante pintura expandida de Pablo Alonso, compuesta a partir de los grabados con que se ilustraron las primeras ediciones de las obras del Marqués de Sade.

La de Rosefeldt es un despliegue de siete videoproyecciones que interpretan en clave operística el destino que Europa le asigna a los inmigrantes. O dicho de otro modo: sólo se queda con la percepción interna.

La preocupación de Mónika Bravo por las dos clases de percepciones no puede separarse de su interés por disciplinas místicas orientales. Y eso a pesar del tamaño de las diferencias entre estos dos fotógrafos que se dan en términos de edad, origen social, formación cultural y experiencia profesional y vital.

Inclusive las une la guerra de guerrillas, que tanto en Colombia como en Filipinas ya suma décadas. Y ellos todavía menos. La puesta en escena convierte episodios de contenidos opuestos en coreografías equiparables.

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